WORKSHOPS

Analogue Zone Workshop #1



الرجاء النزول إلى أسفل الصفحة للغة العربية

Analogue Zone is a six months work in progress project organized by LaborBerlin and Cimatheque in Cairo. It is based on a celluloid film training program, involving filmmakers, artists, and amateurs from Egypt, Germany, Greece and Lebanon. The program will consist in a collective and collaborative reflection and production on the theme of Transition – in its widest sense – whether political, cultural, social, economic, artistic, or aesthetic.

Analogue Zone’s first workshop will be the launching activity of Cimatheque, the alternative film centre opening in Cairo. It consists in an introduction to analog film practice – Super 8 and 16mm – from May 13 to 21st, 2012. It will be animated by LaborBerlin member Michel Balagué and LabA member Vassily Bourikas.

12 participants will learn how to operate Super 8 and 16mm film cameras, expose different film stocks as well as hand- process, edit and finally project their own films. Prospective participants need no previous knowledge of working with analog film, although experience in camera-based visual practices – photography, video, film and painting – is an asset.

Analogue Zone will coincide with the opening of a fully equipped permanent film lab with cameras, editing and projecting facilities at Cimatheque’s premises in Cairo, the first of its kind in the Arab region. The participants will therefore be able to further their experimentation process following the workshop.

Works directed by various members of LaborBerlin e.V., LabA and other Lab associations from Europe will be publicly screened on Monday May 14th, and the films produced by Analogue Zone participants will be shown at the Cimatheque, on Monday May 21st, 2012.

Click here to download the application form in English
Click here to download the application form in Arabic

Application deadline is on April 25th, 2012.
Please send your application to: analoguezones@gmail.com (if possible in English)

Analogue Zone – Workshop #1
May 13 – 21, 2012 – 10am to 8pm daily – attendance is compulsory Cimatheque – upon application – if selected workshop participation fee is 200 L.E.

L.E European Lab screening
Monday May 14th, 2012 / 8 p.m. Cimatheque – public – free admission

Analogue Zone – Film screening
Monday May 21st, 2012 / 8 p.m. Cimatheque – public – free admission

Cimatheque is situated on 19A, Adly street . 5th Floor – Flat 28 – 29 – Downtown Cairo


أنالوج زون”- ورشة عمل # 1. دعوة للمشاركة

من 13 إلى 21 مايو 2012

“أنالوج زون” هو مشروع يتطور خلال العمل ينظمه “لابور برلين” و”سيماتك”- مركز الفيلم البديل في القاهرة لمدة 6 أشهر. يعتمد المشروع على برنامج تدريبي للتعامل مع الفيلم
السينمائي الخام (8 مم، 16 مم) بمشاركة صناع أفلام وفنانين وهواة من مصر وألمانيا واليونان ولبنان. ويتضمن المشروع ورش عمل جماعية لإنتاج أفلام حول فكرة “التحول والإنتقال” بمعناها الواسع سواء السياسي أو الثقافي أو الإجتماعي أو الإقتصادي أو الفني أو الجمالي.
وتعد ورشة العمل الأولى لمشروع “أنالوج زون” بمثابة النشاط الإفتتاحي لمركز الفيلم البديل “سيماتك” والذي سيفتتح قريباً بالقاهرة. وتتضمن الورشة مقدمة للتعامل مع الفيلم الخام (8 مم، 16 مم) ويقوم بالتدريب فيها ميشيل بلاجيه من لابور برلين وفاسيلي بوريكاس من لاب أ- أثينا.
12 مشارك سيتم إختيارهم للتدريب على التصوير بكاميرات 8مم و 16 مم، وعلى تعريض أنواع مختلفة من الفيلم الخام، وأيضاً تحميض الأفلام ومونتاجها وأخيراً عرضها. ولايحتاج المتقدمين للمشاركة في البرنامج إلى التمتع بأي تجارب سابقة في التعامل مع الفيلم الخام غير أن الخبرة في مجالات صناعة الأفلام والتصوير الفوتوغرافي والفنون البصرية وفنون الفيديو هى من العوامل المؤثرة في عملية الإختيار
ويتزامن عقد ورشة العمل الأولى لمشروع “أنالوج زون” مع إفتتاح معمل متكامل لتحميض الأفلام الخام (8 مم، 16 مم) وهو مجهز أيضاً بكاميرات ومعدات مونتاج وآلات عرض ويعد الأول من نوعه في المنطقة العربية. ويتيح المعمل للمشاركين في الورشة فرصة الإستمرار في ممارسة ماتعلموه من خبرات بعد إنتهاء الورشة.
وسيتم تنظيم عرض مفتوح للجمهور لمجموعة أعمال وأفلام قام بصناعتها فنانين وصناع أفلام من لابور برلين ولاب أ- أثينا وغيرها من المعامل المماثلة في أوروبا يوم الإثنين الموافق 14 مايو 2012، وكذلك سيقام عرض مفتوح للجمهور للأفلام التي سينتجها المشاركون في ورشة العمل الأولى لمشروع “أنالوج زون” يوم الإثنين الموافق 21 مايو 2012. (لمزيد من المعلومات راجع تفاصيل البرنامج أدناه)
رجاء الضغط هنا لتحميل إستمارة التقدم لمشروع “أنالوج زون”

باللغة العربية أو باللغة الإنجليزية

أخر موعد للتقديم: 25 أبريل 2012
رجاء إرسال إستمارة التقدم (باللغة الإنجليزية إن أمكن) على:
analoguezones@gmail.com
ورشة العمل الأولى لمشروع “أنالوج زون”، من 13 إلى 21 مايو 2012، يومياً من 10 صباحاً إلى 8 مساءاً، الحضور يومياً إلزامي، مركز الفيلم البديل “سيماتك”، رسوم المشاركة للمقبولين 200 جنيه مصري
عرض أعمال لفنانين وصناع أفلام من لابور برلين ولاب أ- أثينا وغيرها، الإثنين 14 مايو 2012، 8 مساءاً، سيماتك، الدعوة عامة، الدخول مجاني
عرض أفلام المشاركين في ورشة العمل الأولى لمشروع “أنالوج زون”، الإثنين 21 مايو 2012، 8 مساءاً، سيماتك، الدعوة عامة، الدخول مجاني
عنوان سيماتك: 19أ شارع عدلي، الدور الخامس، شقة 28/ 29، وسط البلد، القاهرة
مشروع “أنالوج زون” مدعم من الصندوق الثقافي الأوروبي، ومعهد جوته بالقاهرة بالمشاركة مع لابور برلين، وسيماتك – مركز الفيلم البديل في القاهرة، ولاب أ- أثينا

Analogue Zone is funded by the European Cultural Foundation, the Goethe Institut Cairo, in partnership with LaborBerlin e.V., the Cimatheque and LabA.

LaborBerlin beim Stuttgarter Filmwinter

Alle Macht der Super-8! Am kommenden Samstag, den 21. Januar, werden LaborBerlin Mitglieder Anja Dornieden und Juan David Gonzalez einen Super8-Workshop für Kinder beim Stuttgarter Filmwinter unterrichten. Die Teilnehmer werden ihre eigenen Schwarz-Weiß-Filme drehen und anschließend entwickeln. Die Ergebnisse des Workshops werden am Abend in einer öffentlichen Präsentation gezeigt.

Download der Programmbroschüre

LABeirut Film Workshop

Lebanese filmmaker Siska and LaborBerlin members Michel Balagué and Philip Widmann will offer an intensive workshop on analog film practice at the Zico House from January 6th to 12th, 2012.

During the seven days of LABeirut, twelve participants will learn to operate Super 8 and 16mm film cameras, to expose different film stocks as well as to hand-process, edit and finally project their own films.

Prospective participants need no previous knowledge of working with analog film, although experience in camera-based visual practices – photography, video and film – will be an asset.

The first introductory meeting on January 6 will be followed by a public screening of works by various members of LaborBerlin e.V. at Zico House. On January 12 the films produced by the participants of LABeirut will be shown at Metropolis Cinema.

Click here to download the application form for LABeirut.
Application deadline is December 20, 2011.

LABeirut Film Workshop at Zico House, January 6 – 12, 2012

LABeirut Workshop
January 6 – 12, 2012 / all day
Zico House
by application, workshop fee $50

LaborBerlin Screening
January 6, 2012 / 8 p.m.
Zico House
public, free admission

LABeirut Screening
January 12, 2012 / 8 p.m.
Metropolis Cinema
public, free admission

LABeirut is funded by Goethe Institut Libanon, in partnership with LaborBerlin e.V., Metropolis Cinema, Zico House and The Gate.

Click here to see some photo documentation of the workshop

Members’ News

BIG CONGRATULATIONS to Melissa Dullius and Gustavo Jahn who won best international film award for CAT EFFEKT at the 4th Janela International Film Festival Recife. The artistic couple that collaborates under the moniker Distruktur was brought back to their native Brasil to present their work at a string of festival screenings and exhibitions.

The Rio de Janeiro International Short Film Festival dedicated one program to Distruktur’s films and exhibited their POSTCARDS series in an installation. If you happen to find yourself in Porto Alegre, make sure to check out the upcoming group show called VANISHING POINT in which Distruktir will present a double 16mm projection installation GUERRERO.

The Janela International Film Festival also invited Distruktur to teach a 16mm workshop. Entitled Corpo Sensível, the workshop was held from November 7th to 11th. Participants learned how to use a 16mm camera, shoot and hand process footage, edit and project celluloid. The result of the workshop was presented in a group screening. The goal was to help start an independent film lab in Recife. The festival sponsored lomo tanks, splicers, rewinds, film and chemistry.

photo by Bruna Valença


Melissa and Gustavo report: “so far, there is no grassroots film lab in Brasil. We hope very much that a group of enthusiasts will start a lab, and discussions to do this have already begun. We think it’s only a matter of time until a lab is opened. Participants of the workshop came to Recife from other cities as well (Rio de Janeiro and São Paulo) to take part in the workshop. They’re friends with lots of people who are interested in working with celluloid.”

On the first day of the workshop, Melissa and Gustavo screened works by LaborBerlin members. The screening was attended by workshop participants, as well as festivalgoers. The program included:

Slow ClubRasa Juskeviciute & Egy Boy (Super 8 Picnic in a Hand Lab – Vilnius)
Awe SchocksJuan David Gonzales & Anja Dornieden
Beyrouth, Automne 2005Leïla Saadna
Les NoctambulesSophie Watzlawick
PostcardsMelissa Dullius & Gustavo Jahn
ThroughGuillaume Cailleau
H(i)JGuillaume Cailleau

Photo by Bruna Valença

Photo by Bruna Valença

Photo by Bruna Valença

Photo by Bruna Valença

Photo by Bruna Valença


Link to Bruna Valença’s blog: http://brunavalenca.blogspot.com

Richard Touhy workshop documentation


The Workshop by Richard was well attended. After a detailed introduction on the logic of B/W reversal film, we went out and shot two 100 foot rolls of Orwo black and white film. We developed them in the lab and then applied bleach, fixer and second developer by hand. Afterwards we spliced everyone’s experiments together and screened them for the group. The results will also be shown at our next open screening, Wednesday November 16.

After the workshop Richard and Dianna stayed behind to help us figure out how to load and finally run the contact printer. Thanks to their previous experience with this machine we were able to understand how it works and all its potential uses.


Last Tuesday Nov. 8, we made our first successful test on the machine. We printed a short test strip with different light exposures. The next step is to run another test with a variety of filters to manipulate the contrast and then finally print a whole roll film.

Artikel bei Goethe online

Die Ästhetik der Überraschung –
LaborBerlin e. V. fördert analoge Filmproduktionen

(Dieser Artikel wurde ursprünglich auf der Webseite des Goethe Instituts Griechenland veröffentlicht)

Seit fünf Jahren organisiert LaborBerlin e. V. Workshops und Diskussionen zur analogen Filmproduktion. Vom Berliner Stadtteil Wedding aus spinnen die Initiatoren und Mitglieder ein internationales Netzwerk für Filmenthusiasten.

Ein junges Mädchen wirft einen Blick in das Mikroskop auf dem Tisch. Ein Mann, vielleicht ein Wissenschaftler, beobachtet das Mädchen. Parallel erzählt eine Stimme aus dem Off von einer gewissen Maria und ihrer Mutter, die handgewebte Decken auf einem Markt verkaufen. In Juan David Gonzalez Monroys Film How to Catch a Mole ergänzen sich Bild und Ton nicht, sondern driften auseinander. Irritation und Verweigerung einer Geschichte sind die Prinzipien der 9-minütigen Collage. Es geht um etwas anderes, um die Charakterisierung eines Zustands. In immer schneller werdenden Montagen liefert der Film Assoziationen zu den schwierigen Lebensbedingungen von indigenen Bevölkerungsgruppen – eine Collage über gescheiterte Überlebenskämpfe. Juan David Gonzalez Monroy ging von gefundenem historischen Material aus, auch found footage genannt. Der Film des 28-jährigen Kolumbianers entstand in den Entwicklungsräumen des LaborBerlin e. V.

Technische Möglichkeiten diskutieren: Open Screening
Juan David Gonzalez Monroy gehört zu einer international vernetzten Gemeinde von Filmenthusiasten, die sich in Zeiten digitaler Produktionstechnologien ganz den analogen Vorläufern verschrieben haben. Sie arbeiten mit Super-8- und 16mm-Filmen, experimentieren mit Entwicklungsverfahren und analogen Animationstechniken. Genau dafür bietet das LaborBerlin e. V. hervorragende Produktionsbedingungen.

2010 gab es einen wichtigen technischen Neuzugang, einen Tricktisch, wie Michel Balagué, Gründungsmitglied und seit 2009 Vereinsvorsitzender, erzählt: „Wir versuchen mit alten Techniken neue Wege zu finden. Es gibt unter den Mitgliedern Leute mit viel Erfahrung und solche, die gerade am Anfang sind.“ Wichtig sind der Austausch und die Faszination, neue Produktionsprinzipien zu entdecken beziehungsweise Erfahrungen weiterzugeben. Einmal im Monat, beim sogenannten Open Screening, diskutieren die Mitglieder ihre Filme und stellen dabei neue Entwicklungsverfahren sowie technische Experimente vor. „Zum Beispiel so eine Technik wie Solarisierung. Ein Schwarzweißfilm wird nur wenig belichtet und die Bilder, die daraus entstehen, zeigen sowohl Eigenschaften eines Positivs wie die eines Negativs“, erzählt Michel Balagué.

Ideen exportieren: internationale Workshops

Der Reiz analoger Produktionsweisen besteht für Michel Balagué wie für viele seiner Kollegen darin, dass die verwendeten Entwicklungsverfahren Eigengesetzlichkeiten haben, die den Filmer immer wieder überraschen. „Im Gegensatz zum Video sieht man nicht sofort das Endergebnis, sondern man sieht erst, was man gefilmt hat, wenn es entwickelt ist. Dabei entsteht eine eigene Ästhetik“. Beim analogen Film muss man sich auf das Material einlassen, auch auf seine Widerstände. Ein analoger Film kann vor der Entwicklung auch zerknittert, bemalt und beklebt werden.

Daher hat Juan David Gonzalez Monroy einen Workshop in Bejing dem Film ohne Kamera gewidmet: Their Attack is Our Escape. Collage and the Undead Film lautete der Arbeitstitel. In den Sessions erprobten die Kursteilnehmer verschiedene Collage-Prinzipien: Zeitungsausrisse, Fotokopien und Computerdrucke wurden direkt auf den Film geklebt oder projiziert. Für 2012 plant LaborBerlin e. V. ein großes internationales Projekt mit Workshops in drei Städten: Berlin, Athen, Kairo. Erklärtes Ziel ist es, ein neues Labor in Kairo aufzubauen und damit die Szene weiter zu vernetzen.

Ergebnisse feiern: Screenings und Filmfestivals

Unterstützt wird das Projekt von der ECF, der European Cultural Foundation, eine unabhängige Organisation, die kulturelle Kooperationen europaweit initiiert und fördert. Am Ende eines jeden Workshops findet ein internes Screening mit den gerade entstandenen Filmen statt. Doch manche von LaborBerlin befeuerte Produktion gibt es auch öffentlich zu sehen, etwa auf internationalen Filmfestivals. In den vergangenen Jahren wurden einige der analogen Produktionen auch auf dem New York Film Festival und der Berlinale präsentiert. Ein wahnsinniger Erfolg nicht nur für die Filmer, auch für das LaborBerlin!

Astrid Mayerle ist Kulturjournalistin und lebt und arbeitet in München.
Copyright: Goethe-Institut e. V., Internet-Redaktion Oktober 2011

Link zum Artikel
Link zum Goethe Institut Griechenland

Reversal Handwork : Workshop by Richard Tuohy


Richard Tuohy, from Nanolab (Australia) will do workshop at LaborBerlin on Wednesday 2nd of November from 11am till 7 p.m. The workshop will focus on the black and white reversal processing using 16mm film.

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Reversal Handwork:
Applying photographic chemistry with a brush!

“All photographic film is first and foremost black and white negative. During the normal reversal laboratory process, the original film is first developed as a negative, then, through a series of chemical baths, it is converted to a positive image. It is possible to intervene in this normal process by applying some of these chemicals by hand with a brush, thereby limiting their effect to particular areas of the film. By hand, we can make certain areas positive, while others remain negative, or we can isolate selective areas of positive or negative image in areas of either clear or black film. In this workshop, participants will begin by shooting a roll of 16mm film as a group and then we will develop it as a negative. After this, the fun begins as we apply reversal bleach, developer and or fixer to selective areas of the image, exploring a variety of visual possibilities. These techniques can be used as a foundation for quite complex visual collages through subsequent printing of these images. Participants shouldn’t wear their best clothes for this workshop!”